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Nov 21, 2023

Resumen de solteros de música local: agosto de 2023

¡Vuelve la escuela y hace calor tras nuestro rastro! ¡Saborea hasta el último momento del calor de las vacaciones consultando nuestro resumen de música local para solteros de agosto! Tome el sol junto a la piscina con “Canned Wine” de Emily Hicks

¡Vuelve la escuela y hace calor tras nuestro rastro! ¡Saborea hasta el último momento del calor de las vacaciones consultando nuestro resumen de música local para solteros de agosto! Tome el sol junto a la piscina con “Canned Wine” de Emily Hicks o disfrute de las últimas noches del verano mientras escucha a todo volumen “Judgement Day” de No Jure. Independientemente de lo que estés haciendo para concluir la temporada de verano, puedes confiar en SLUG para que te acompañe la banda sonora.

Con “Afeni”, el primer sencillo de un EP recién lanzado, Christian Harris me recuerda por qué amaba tanto a Mac Miller. Nunca se trató de qué tan rápido MM podía lanzar rimas, sino de crear un espacio sonoro de buen gusto y jazz donde pudiera murmurar sus letras que hablan del cansancio y el sufrimiento. Harris toca este rap silencioso y torturado de un artista con "Afeni". Un brillante piano de jazz flota sobre la letra, mientras que los dominantes acordes de séptima y un ritmo pausado y contundente sostienen todo desde abajo. Harris, un mantecoso vocalista barítono, habla sobre lo que podría ser la vida de la madre de la leyenda del rap Tupac, Afeni Shakur. En ese contexto y perspectiva, las letras de Harris tienen un impacto significativo. “Afeni” fácilmente podría generar horas de investigación y entretenimiento para los oyentes jóvenes; es una canción que enorgullecería a Tupac.–Mary Culbertson

Similar a un jamón navideño o un pastel de cumpleaños, Emily Hicks postula el vino enlatado (la última moda de alcohol desperdiciado por las chicas blancas después de que nos quemamos con agua mineral) como un sustituto metonímico de las ceremonias de vestimenta. Para Hicks, estas latas de aluminio peligrosamente deliciosas son presagios líquidos de las travesuras del verano. “Levántalo, rosa, rojo o blanco / Si estás listo para pasar un buen rato / Todo lo que necesitas es uno / Para emborracharte de una manera especial”, canta en una oda al coro. Ella exalta sus virtudes (más elegante que la cerveza, más fácil que preparar un cóctel, el compañero perfecto para “hablar mierda desde el sofá”) sobre un instrumental de country-pop tan indiferente como sus preocupaciones líricas. La tendencia de los músicos jóvenes que proclaman haber inventado la “canción del verano” se ha convertido en un meme de TikTok digno de poner los ojos en blanco, pero Emily Hicks podría tener razón con este alegre grito de guerra junto a la piscina. –Audrey Lockie

Si no has escuchado a Jack and the Fun-Guys antes, realmente te lo estás perdiendo. De buenas a primeras, “Water Song” hace honor a su nombre al transportarte a una pintoresca playa en julio, con aguas cristalinas y una ligera brisa. Me quedé hipnotizado por la completa armonía entre las muchas partes móviles de esta canción. La línea de bajo de surf-rock y el saxofón trabajan en conjunto para crear un flujo musical complejo y relajado, perfecto para atrapar olas. El teclado robusto y la calidad de producción me recuerdan las grabaciones en vivo de los shows de Grateful Dead. “Water Song” es una lista de reproducción total esencial para cualquier evento de verano. Si amas a tus bandas más improvisadas con un toque de metales, te recomiendo escuchar este sencillo e intentar ver a Jack and the Fun-Guys en vivo. ¡No te decepcionarás! –Elle Cowley

Del artista que ganó el concurso NPR Tiny Desk de este año, “wonder eye” es la última entrega de la discografía única de Little Moon. El proyecto musical de la artista Emma Hardyman, Little Moon, ha encontrado un nicho en el mundo del indie-folk relativamente inexplorado. “Wonder Eye” continúa diferenciando a la banda, mostrando la voz dolorosa y llena de emociones de Hardyman. Un coro de zumbidos flota dentro y fuera de la canción como una abeja atrapada en tu cabello, invocando una sensación de ansiosa anticipación. El clímax llega aproximadamente al minuto: pasando de una guitarra tocada con los dedos, una melodía similar a un arpa y otros instrumentos de cuerda, la canción explota con el golpe de la batería y una serie de pitidos y boops electrónicos. El vibrato con cinturón de Hardyman acompaña la cacofonía mecánica, creando un sonido que realmente funciona. Las letras se mantienen al mínimo, lo que hace que la canción sea intencionalmente vaga y permite que la música ofrezca significado en sí misma; para mí, fue una nostalgia desgarradora. –Katie Hatzfeld

“Save Myself”, el nuevo sencillo de la artista Malixe, es como recordar un sueño. Con sus voces flotantes y sintetizadores cortados en fragmentos electrónicos, la dicotomía de sonidos de la pista refleja la portada de nubes que exudan poder a través del contraste de luz y oscuridad. Malixe canta “No sé por qué estoy aquí / Ojalá pudiera contarte todas las razones por las que me dejé llevar”, mientras los ligeros y rítmicos wubs arañan la superficie ambiental. La canción es desorientadora y sorprendente de una manera que atrae a los oyentes. Si bien el comienzo se desarrolla suavemente, la primera caída todavía se siente como un shock. Después de eso, el sonido fluye y refluye a lo largo de sí mismo, manteniendo un ritmo que hace imposible retroceder hasta que finalmente se cierra de la misma manera inquietante en la que comenzó. La canción se une en pedazos para crear una visión inconexa de confusión, melancolía y viaje. –Harper Haase

El comienzo empapado de “Judgement Day” de No Jure crea el ambiente para la canción: brutal e hidráulico boxeo de extremidades en algún callejón lluvioso donde el paisaje urbano ciberpunk y de neón proyecta un foco color melocotón. El sencillo refleja un sonido gótico de ciencia ficción que se puede escuchar en temas similares, como el trabajo anterior de Classic Jack. Su sonido de guitarra de bajo complementa el chillido Jabberwocky de Taegen Kehr combinado con una batería brutal que te hará golpearte la cabeza con un latigazo cervical. Es una mezcladora de cemento industrial/metálica que solo se ve realzada por un inquietante efecto de eco a lo largo de la pista. Fácilmente podrías cerrar los ojos en una escucha rápida, visualizando el juego de palabras de polka-basura que la banda ha logrado (incluso si no puedes entender muy bien lo que dice Kehr). Es el tipo de rock recto y en blanco y negro que no reinventa la rueda, pero sus pesados ​​acordes de drone rock y su percusión hueca merecen una escucha. –Alton Barnhart

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